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Autor(es) ANONIMO
Título(s) I MAESTRI DEL COLORE : EL GRECO : VOL 42 I MAESTRI DEL COLORE : EL GRECO : VOL 42
Edición
Editores
Lugar de Edición
Fecha de edición


Fratellifabbri Editori
MILAN
1966

Notas INDICE DE ILUSTRACIONES,
Resumen FUE UN PINTOR DEL FINAL DEL RENACIMIENTO QUE DESARROLLÓ UN ESTILO MUY PERSONAL EN SUS OBRAS DE MADUREZ. LA FORMACIÓN DEL GRECO LE PERMITIÓ LOGRAR UNA CONJUNCIÓN ENTRE EL DISEÑO MANIERISTA Y EL COLOR VENECIANO. SIN EMBARGO, EN ITALIA LOS ARTISTAS ESTABAN DIVIDIDOS: LOS MANIERISTAS ROMANOS Y FLORENTINOS DEFENDÍAN EL DIBUJO COMO PRIMORDIAL EN LA PINTURA Y ENSALZABAN A MIGUEL ANGEL, CONSIDERANDO EL COLOR INFERIOR, Y DENIGRABAN A TIZIANO, LOS VENECIANOS, EN CAMBIO, SEÑALABAN A TIZIANO COMO EL MÁS GRANDE, Y ATACABAN A MIGUEL ANGEL POR SU IMPERFECTO DOMINIO DEL COLOR. EL GRECO, COMO ARTISTA FORMADO EN AMBAS ESCUELAS, SE QUEDÓ EN MEDIO, RECONOCIENDO A TIZIANO COMO ARTISTA DEL COLOR Y A MIGUEL ANGEL COMO MAESTRO DEL DISEÑO. AÚN ASÍ, NO DUDÓ EN DESACREDITAR CON DUREZA A MIGUEL ANGEL POR SU TRATAMIENTO DEL COLOR. PERO LOS ESTUDIOSOS COINCIDEN EN SEÑALAR QUE FUE UNA CRÍTICA ENGAÑOSA, PUES LA ESTÉTICA DEL GRECO COMPARTÍA LOS IDEALES DE MIGUEL ANGEL DE PRIMACÍA DE LA IMAGINACIÓN SOBRE LA IMITACIÓN EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA. SUS ESCRITOS FRAGMENTARIOS EN VARIOS MÁRGENES DE LIBROS INDICAN SU ADHESIÓN A LAS TEORÍAS MANIERISTAS, Y PERMITEN COMPRENDER QUE SU PINTURA NO FUE FRUTO DE VISIONES ESPIRITUALES O REACCIONES EMOCIONALES, SINO QUE TRATABA DE CREAR UN ARTE ARTIFICIAL Y ANTINATURALISTA. ADORACIÓN DE LOS PASTORES (1612-1614), UNA DE SUS ÚLTIMAS COMPOSICIONES DESTINADA A SU CAPILLA FUNERARIA. SU ESTILO FINAL ES DRAMÁTICO Y ANTINATURALISTA, INTENSIFICANDO LOS ELEMENTOS ARTIFICIALES E IRREALES: CUERPOS MUY LARGOS EN CABEZAS PEQUEÑAS ILUMINADOS CON LUCES FUERTES Y ESTRIDENTES.PERO SU APRENDIZAJE VENECIANO TUVO TAMBIÉN IMPORTANTES CONSECUENCIAS EN SU CONCEPCIÓN DEL ARTE. ASÍ, LOS ARTISTAS VENECIANOS HABÍAN DESARROLLADO UNA FORMA DE PINTAR CLARAMENTE DIFERENTE DE LOS MANIERISTAS ROMANOS: LA RIQUEZA Y VARIEDAD DEL COLOR, LA PREPONDERANCIA DEL NATURALISMO FRENTE AL DIBUJO Y LA MANIPULACIÓN DEL PIGMENTO COMO RECURSO EXPRESIVO. LOS VENECIANOS, EN CONTRASTE CON EL PULIDO ACABADO DE LOS ROMANOS, MODELABAN LAS FIGURAS Y OBJETOS CON UNA TÉCNICA COMO DE APUNTE, ABOCETADA, QUE CONSEGUÍA UNA GRAN PROFUNDIDAD Y BRILLANTEZ EN LOS COLORES. LA PINCELADA DEL GRECO TAMBIÉN ESTUVO MUY INFLUIDA POR EL ESTILO VENECIANO, TAL COMO SEÑALÓ PACHECO AL VISITARLE EN 1611: RETOCABA SUS PINTURAS UNA Y OTRA VEZ HASTA CONSEGUIR UN ACABADO APARENTEMENTE ESPONTÁNEO, COMO DE APUNTE, QUE PARA ÉL SIGNIFICABA VIRTUOSISMO. SUS CUADROS PRESENTAN UNA MULTITUD DE PINCELADAS NO FUNDIDAS EN SUPERFICIE, LO QUE LOS OBSERVADORES DE ENTONCES, COMO PACHECO, LLAMARON CRUELES BORRONES. PERO NO SÓLO EMPLEÓ LA PALETA DE COLORES VENECIANA Y SUS TONALIDADES RICAS Y SATURADAS, TAMBIÉN USABA LOS ESTRIDENTES Y ARBITRARIOS COLORES QUE GUSTABAN A LOS PINTORES DE LA MANIERA, AMARILLOS VERDES CHILLONES, ROJOS ANARANJADOS Y GRISES AZULADOS. LA ADMIRACIÓN QUE SENTÍA POR LAS TÉCNICAS VENECIANAS LA EXPRESÓ DE LA SIGUIENTE FORMA EN UNO DE SUS ESCRITOS: LA IMITACIÓN DE LOS COLORES LA TENGO YO POR LA MAYOR DIFICULTAD.... SIEMPRE SE HA RECONOCIDO QUE EL GRECO SUPERÓ ESTA DIFICULTAD. EN LOS TREINTA Y SIETE AÑOS QUE EL GRECO VIVIÓ EN TOLEDO, SU ESTILO SE TRANSFORMÓ PROFUNDAMENTE. PASÓ DE UN ESTILO ITALIANIZANTE EN 1577 A EVOLUCIONAR EN 1600 A UNO MUY DRAMÁTICO, PROPIO Y ORIGINAL, INTENSIFICANDO SISTEMÁTICAMENTE LOS ELEMENTOS ARTIFICIALES E IRREALES: CABEZAS PEQUEÑAS DESCANSANDO EN CUERPOS CADA VEZ MÁS LARGOS, LA LUZ CADA VEZ MÁS FUERTE Y ESTRIDENTE, BLANQUEANDO LOS COLORES DE LOS ROPAJES, Y UN ESPACIO POCO PROFUNDO CON SUPERPOBLACIÓN DE FIGURAS, QUE DAN LA SENSACIÓN DE UNA SUPERFICIE PLANA. EN SUS ÚLTIMOS QUINCE AÑOS, EL GRECO LLEVÓ LA ABSTRACCIÓN DE SU ESTILO HASTA LÍMITES INSOSPECHADOS. SUS ÚLTIMAS OBRAS TIENEN UNA INTENSIDAD EXTRAORDINARIA, HASTA EL PUNTO QUE ALGUNOS ESTUDIOSOS BUSCARON RAZONES RELIGIOSAS, ASIGNÁNDOLE EL PAPEL DE VISIONARIO Y MÍSTICO. CONSIGUIÓ IMPRIMIR A SUS OBRAS UN FUERTE IMPACTO ESPIRITUAL ALCANZANDO EL OBJETIVO DE LA PINTURA RELIGIOSA: INSPIRAR EMOCIÓN Y TAMBIÉN REFLEXIÓN. SU DRAMÁTICA Y, A VECES, TEATRAL PRESENTACIÓN DE LOS ASUNTOS Y FIGURAS ERAN VIVOS RECORDATORIOS DE LAS GLORIAS DEL SEÑOR, DE LA VIRGEN Y DE SUS SANTOS. EL ARTE DEL GRECO FUE UNA SÍNTESIS ENTRE VENECIA Y ROMA, ENTRE EL COLOR Y EL DIBUJO, ENTRE EL NATURALISMO Y LA ABSTRACCIÓN. CONSIGUIÓ UN ESTILO PROPIO QUE IMPLANTABA LAS TÉCNICAS VENECIANAS EN EL ESTILO Y EL PENSAMIENTO MANIERISTA. LA CUESTIÓN DE HASTA QUÉ PUNTO, EN SU PROFUNDA TRANSFORMACIÓN TOLEDANA, EL GRECO RECURRIÓ A SU EXPERIENCIA ANTERIOR COMO PINTOR DE ICONOS BIZANTINOS SE HA DEBATIDO DESDE COMIENZOS DEL SIGLO XX. ALGUNOS HISTORIADORES DEL ARTE HAN AFIRMADO QUE LA TRANSFORMACIÓN DEL GRECO SE HUNDÍA FIRMEMENTE EN LA TRADICIÓN BIZANTINA Y QUE SUS CARACTERÍSTICAS MÁS INDIVIDUALES DERIVAN DIRECTAMENTE DEL ARTE DE SUS ANCESTROS, MIENTRAS QUE OTROS HAN ARGUMENTADO QUE EL ARTE BIZANTINO NO PUEDE RELACIONARSE CON LA OBRA TARDÍA DEL GRECO.60 ALVAREZ LOPERA SEÑALA QUE HAY UN CIERTO CONSENSO ENTRE LOS ESPECIALISTAS SOBRE QUE EN SU OBRA DE MADUREZ UTILIZÓ OCASIONALMENTE ESQUEMAS COMPOSITIVOS E ICONOGRÁFICOS PROCEDENTES DE LA PINTURA BIZANTINA. LAOCONTE (1614): LIBRE INTERPRETACIÓN CON TOLEDO AL FONDO DEL GRUPO ESCULTÓRICO GRIEGO LAOCOONTE Y SUS HIJOS.62 EN SU EVOLUCIÓN FUE ALARGANDO LAS FIGURAS HACIÉNDOLAS MÁS SINUOSAS BUSCANDO POSTURAS RETORCIDAS Y COMPLEJAS.PARA BROWN, ES DE GRAN IMPORTANCIA EL PAPEL DESARROLLADO POR LOS MECENAS TOLEDANOS DEL PINTOR, HOMBRES ERUDITOS QUE SUPIERON ADMIRAR SU OBRA, QUE FUERON CAPACES DE SEGUIRLO Y FINANCIARLO EN SU INCURSIÓN POR ESFERAS ARTÍSTICAS INEXPLORADAS. RECUERDA BROWN QUE SUS ÚLTIMOS CUADROS, NADA CONVENCIONALES, LOS PINTÓ PARA ADORNAR INSTITUCIONES RELIGIOSAS REGIDAS POR ESTOS HOMBRES. FINALMENTE, SEÑALA QUE LA ADHESIÓN DE ESTOS HOMBRES A LOS IDEALES DE LA CONTRARREFORMA PERMITIÓ AL GRECO DESARROLLAR UN ESTILO ENORMEMENTE COMPLEJO DE PENSAMIENTO QUE SIRVIÓ PARA REPRESENTAR LOS TEMAS RELIGIOSOS CON ENORME CLARIDAD. EL HISTORIADOR DEL SIGLO XVII GIULIO MANCINI EXPRESÓ LA PERTENENCIA DEL GRECO A LAS DOS ESCUELAS, MANIERISTA Y VENECIANA. SEÑALÓ AL GRECO ENTRE LOS ARTISTAS DE ROMA QUE HABÍAN INICIADO UNA REVISIÓN ORTODOXA DE LAS ENSEÑANZAS DE MIGUEL ANGEL, PERO IGUALMENTE SEÑALÓ LAS DIFERENCIAS, MANIFESTANDO QUE COMO DISCÍPULO DE TIZIANO ERA BUSCADO POR SU ESTILO RESUELTO Y FRESCO, FRENTE AL MODO ESTÁTICO QUE SE IMPONÍA ENTONCES EN ROMA. EL TRATAMIENTO DE SUS FIGURAS ES MANIERISTA: EN SU EVOLUCIÓN NO SÓLO FUE ALARGANDO LAS FIGURAS, SINO HACIÉNDOLAS MÁS SINUOSAS, BUSCANDO POSTURAS RETORCIDAS Y COMPLEJAS -LA FIGURA SERPENTINATA-. ERA LO QUE LOS PINTORES MANIERISTAS LLAMABAN FURIA DE LA FIGURA, Y CONSIDERABAN QUE LA FORMA ONDULANTE DE LA LLAMA DEL FUEGO ERA LA MÁS APROPIADA PARA REPRESENTAR LA BELLEZA. ÉL MISMO CONSIDERABA LAS PROPORCIONES ALARGADAS MÁS BELLAS QUE LAS DE TAMAÑO NATURAL, SEGÚN SE DESPRENDE DE SUS PROPIOS ESCRITOS.57 OTRA CARACTERÍSTICA DE SU ARTE ES LA AUSENCIA DE NATURALEZA MUERTA. SU TRATAMIENTO DEL ESPACIO PICTÓRICO EVITA LA ILUSIÓN DE LA PROFUNDIDAD Y EL PAISAJE, HABITUALMENTE DESARROLLABA SUS ASUNTOS EN ESPACIOS INDEFINIDOS QUE APARECEN AISLADOS POR UNA CORTINA DE NUBES. SUS GRANDES FIGURAS SE CONCENTRAN EN UN ESPACIO REDUCIDO PRÓXIMO AL PLANO DEL CUADRO, A MENUDO APIÑADAS Y SUPERPUESTAS. EL TRATAMIENTO QUE DA A LA LUZ ES MUY DIFERENTE DEL HABITUAL. EN SUS CUADROS NUNCA BRILLA EL SOL, CADA PERSONAJE PARECE TENER DENTRO SU PROPIA LUZ O REFLEJA LA LUZ DE UNA FUENTE NO VISIBLE. EN SUS ÚLTIMOS CUADROS LA LUZ SE HACE MÁS FUERTE Y BRILLANTE, HASTA EL PUNTO DE BLANQUEAR EL FONDO DE LOS COLORES. ESTE EMPLEO DE LA LUZ CONCUERDA CON SU ANTINATURALISMO Y SU ESTILO CADA VEZ MÁS ABSTRACTO. EL HISTORIADOR DEL ARTE MAX DVORÁK FUE EL PRIMERO QUE RELACIONÓ EL ESTILO DEL GRECO CON EL MANIERISMO Y EL ANTINATURALISMO.64 ACTUALMENTE SE CARACTERIZA EL ESTILO DEL GRECO COMO «TÍPICAMENTE MANIERISTA». EL GRECO TAMBIÉN DESTACÓ COMO RETRATISTA, SIENDO CAPAZ DE REPRESENTAR LOS RASGOS DEL MODELO Y DE TRANSMITIR SU CARÁCTER.66 SUS RETRATOS SON MENORES EN NÚMERO QUE SUS PINTURAS RELIGIOSAS. WETHEY DICE QUE «POR MEDIOS SIMPLES, EL ARTISTA CREABA UNA MEMORABLE CARACTERIZACIÓN QUE LE COLOCA EN EL MÁS ALTO RANGO DE LOS RETRATISTAS, JUNTO A TIZIANO Y REMBRANDT».
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